25 février 2022 Actualités コメントを残す
En 2004, Lille devenait Capitale Européenne de la Culture. Cet événement hors normes a durablement changé la ville, la région そして dynamisme culturel. Depuis 2006, lille3000 poursuit le travail engagé en 2004 avec ses grandes éditions thématiques : Bombaysers de Lille (2006), Europe XXL (2009), Fantastic (2012), Renaissance (2015) そして Eldorado (2019). Utopia, la 6ème édition thématique de lille3000, se tiendra du 14 mai au 02 octobre 2022 dans la Métropole Européenne de Lille, l’Eurométropole そして Région Hauts-de-France.
Utopia se tiendra du 14 mai au 02 octobre 2022. Cette nouvelle édition proposée par lille3000 sera consacrée à la Nature et au rapport de l’Homme à son environnement.
Utopia sera jalonnée d’événements, からして rencontres inédites, d’expériences nouvelles そして créations, au croisement de l’art そして la science, pour donner conscience de la complexité du monde et de sa force poétique, par-delà les visions catastrophiques du changement climatique. Expositions, métamorphoses urbaines, projets participatifs, conférences mais aussi, une des nouveautés de l’édition 2022 : les Caps, の randonnées pédestres qui permettront au public de découvrir des propositions artistiques dans des lieux, souvent méconnus de Lille et de la région.
Zoom Sur … Les Expositions dans la MEL
Annette Messager, Comme si – LaM, Villeneuve d’Ascq – 11 mai au 21 août 2022
Crédit photo : © Philip Bernard / © Adagp Paris, 2021
Figure incontournable のものである。 scène artistique internationale, Annette Messager construit un univers personnel où elle endosse de multiples identités : Collectionneuse, Truqueuse, Femme pratique… と Comme si, l’artiste propose une utopie, celle de tromper la réalité そして narguer avec des danses et des pieds de nez, par le souffle そして chuchotements. Spécialement pensée par l’artiste, l’exposition (l’une des plus importantes en France depuis la rétrospective au Musée national d’Art moderne Centre Pompidou en 2007) fera la part belle au dessin, technique chère à Annette Messager, qui lui permet de créer un langage proche des haïkus, ces courts poèmes japonais, synthétiques そして imagés. Parmi les créations inédites de l’artiste, sera présenté un ensemble de soixante-seize nouveaux dessins à l’encre acrylique のものである。 série Tête-à-tête, qui propose des variations tragi-comiques autour du crâne, comme autant de vanités.
Lauréate du Lion d’or de la 51e Biennale de Venise en 2005, et du Praemium Imperiale au Japon en 2016, Annette Messager présentera également pour la première fois son installation Dessus-Dessous, flots de tissu rouge ondoyant au-dessus de sculptures lumineuses, qui revisite la proposition faite pour le Pavillon français de la Biennale de Venise, il y a plus de 15 ans. Ainsi que la toute récente installation La revanche des animaux.
Avec cette nouvelle exposition, chacun est invité à se réapproprier son histoire personnelle par le biais de la fiction et de la création, そして se rendre compte que nous faisons tous, Comme si…
Utopia, Claire-Marie Régent – Château de Flers, Villeneuve d’Ascq
Au cœur des préoccupations médiatiques そして scientifiques, le lien entre l’Homme et son environnement « naturel » immédiat est le sujet sur lequel Claire-Marie Régent a été conviée à réfléchir par la ville de Villeneuve d’Ascq dans le cadre d’Utopia, 6ème édition de lille3000.
Elle a souhaité poser son regard sur cette envie utopique de vivre en cohésion totale avec la nature において un monde urbain. ラ narration de la série est construite autour de la couleur verte qui se retrouve sur différents supports ainsi que diverses textures naturelles または artificielles tels que du métal vert, の vêtements ou des paysages naturels.
Exposition Eugène Leroy, A contre jour – MUba Eugène Leroy, Tourcoing – 29 avril à octobre 2022
Crédit photo : © Nicolas Dewitte / LaM
Exposition Eugène Leroy, en partenariat avec le Musée d’art moderne de Paris présentera une grande rétrospective Eugène Leroy au printemps 2022, en explorant les rencontres, échanges そして soutiens de l’artiste avec le milieu culturel du Nord de la France, son riche réseau d’artistes, からして galeristes, からして conservateurs de musée, からして collectionneurs そして mécènes.
で la nef, sera exposé l’ensemble exceptionnel des huit tableaux d’Eugène Leroy, の œuvres contemporaines rendent comptent du cycle des saisons et des sensations qu’elles procurent.
Panorama 24 – Le Fresnoy, Tourcoing – 30 septembre au 31 décembre 2022
Crédit photo : © Nicolas Dewitte
Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains, présente en conclusion d’une année d’échanges, d’expériences, からして recherches, plus de 50 œuvres inédites dans les domaines de l’image, du son et de la création numérique, imaginées そして réalisées par les jeunes artistes そして artistes professeurs invités du Fresnoy.
Univers imaginaires poétiques, projections d’une humanité en mouvement, retour sur des histoires personnelles, その sujets sont nombreux そして variés, éblouissants, dérangeants, émouvants, toujours passionnants.
これは nouvelle édition からして Panorama est confiée à Marie Lavandier, directrice du musée Louvre-Lens, qui en sera la commissaire.
Reconnexion, Scenocosme – Maison Folie Hospice d’Havré, Tourcoing – 14 mai au 23 octobre 2022
Crédit photo : © Alsos – Scenocosme
Entre rêve et réalité, le duo d’artiste Scenocosme nous emmène dans des univers artistiques où la technologie est mise au service du sensible, のものである。 fragilité humaine. Leurs œuvres interactives engagent diverses relations invisibles entre les corps et l’environnement.
Ils proposent des mises en scène interactives où les spectateurs partagent des expériences sensorielles
extraordinaires. Entrez en relation そして en interconnexion avec leurs œuvres. Venez toucher l’invisible…
Embryon, Dewi Brunet – Université de Lille – 05 septembre au 27 octobre 2022
Crédit photo : DR
AIRLab invite un artiste à dialoguer と un laboratoire de recherche de l’Université de Lille afin de croiser création artistique, recherche そして médiation そして faire émerger une œuvre singulière, mêlant art そして science. L’artiste belge Dewi Brunet s’est ainsi associé au laboratoire Defrost équipeprojet commune à Inria et au laboratoire CRIStAL pour concevoir un projet intitulé Plantoid-ori. Artiste plieur, Dewi Brunet explore par sa pratique からして l’origami les champs de l’oribotic, mettant en lumière les aspects esthétiques, techniques そして philosophiques de l’origami-robotique.
En croisant pliage そして robotique qui permettront d’animer ses œuvres, Dewi Brunet questionne les frontières sensibles entre humain, végétal そして technologie. があります。 règne végétal, d’apparence immobile, encore trop souvent considéré comme simple ressource または objet de décoration devient le terrain privilégié d’une expérimentation qui change le rapport de force そして réinvente une relation basée sur un équilibre nouveau entre le vivant そして l’objet.
Metsä, Contes des forêts nordiques – Jardin Minorelle, Marcq-en-Baroeul – 14 mai au 03 juillet 2022
Crédit photo : © Jefunne Gimpel
lille3000 présente au Jardin Minorelle de Marcq-en-Barœul, une exposition de photographies そして sculptures en céramique qui offre la vision d’un monde imaginaire peuplé de présences féériques.
Dans cet univers utopique, その photographies des Moss People からして l’artiste finlandais Kim Simonsson, artiste emblématique de l’édition Utopia, そして Jefunne Gimpel dialogueront avec des œuvres d’une artiste lilloise, Ingrid Bouttaz.
Le monde créé par Kim Simonsson est une œuvre d’art complète qui sera déclinée sur le territoire à l’occasion d’Utopia. Les Moss People seront présents en version monumentale sur la Rambla rue Faidherbe à Lille, comme un peuple de géants.
On retrouve les Moss People からして Kim Simonsson au cœur de cette exposition au Jardin Minorelle, dans des mises en scène très travaillées qui inscrivent les personnages dans différents contextes. Jefunne Gimpel その photographie souvent en pleine nature et elles se confondent avec le paysage, ou à l’inverse il les immortalise dans un environnement plus industriel, その extirpant de l’imaginaire auquel elles appartiennent. Ce petit peuple elfique évoluera parmi les œuvres délicates qui scellent dans la matière le lien physique entre l’Homme そして Nature.
Tous à plumes – Maison Folie Le Colysée, Lambersart – 30 avril au 28 août 2022
Crédit photo : DR
Bien que responsables de sa dégradation, nous sommes généralement peu sensibilisés par notre
environnement proche そして quotidien.
C’est donc dans une volonté d’associer les visiteurs à une démarche citoyenne de préservation のものである。
nature その l’exposition leur propose, l’accès à une meilleure connaissance de leur environnement au
travers des oiseaux.
Observer, écouter, ressentir, découvrir, …
Eveiller, sensibiliser, éduquer, …
Autour de l’exposition, の activités そして ateliers pédagogiques seront spécialement organisés pour faire découvrir la richesse de notre avifaune.
これは nouvelle exposition からして l’association Apex, riche de plus de 20 ans de conception そして production de parcours interactifs そして sensoriels, va décliner le thème des oiseaux de nos régions au travers de l’émerveillement そして l’émotion qu’ils nous procurent. Accessible à tous les publics, la finalité de cette exposition sera d’éveiller à la nécessaire そして urgente protection de nos oiseaux そして de leurs milieux. Une partie de l’exposition intitulée Boules de plumes ! sera spécialement dédiée aux enfants de 3 à 6 ans.
Boris Taslitzky : L’art en prise avec son temps – La Piscine – Musée d’art et d’industrie André Diligent de Roubaix – 12 mars au 22 mai 2022
Crédit photo : DR – Boris Taslitzky, Les Délégués, 1947
La Piscine, rend hommage à Boris Taslitzky (1911-2005) そして retrace son parcours exemplaire dans le récit du XXe siècle. À la fois témoin そして acteur des grands bouleversements de son temps, Taslitzky déclare que toute sa vie a été marquée par la guerre. Conscient de sa responsabilité d’homme そして d’artiste, Taslitzky se réclame de la grande tradition des peintres d’histoire そして défend un « réalisme à contenu social » qui se doit de témoigner.
Ce peintre « en prise avec son temps » n’a jamais cessé de défendre l’utopie de jours meilleurs pour la classe ouvrière et nous livre un témoignage bouleversantそして poignant d’humanité.
Présentant une cinquantaine de peintures, souvent monumentales, そして très nombreux dessins ainsi qu’une tapisserie, cette première exposition monographique d’envergure évoque surtout l’artiste « engagé », または « concerné », à travers non seulement ses grandes compositions consacrées aux causes politiques de sa génération, dans la lignée de la peinture d’histoire davidienne, mais aussi ses autoportraits そして portraits, ses paysages ou ses natures mortes.
Johan Creten : Bestiarium – La Piscine – Musée d’art et d’industrie André Diligent de Roubaix – 12 mars au 29 mai 2022
Crédit photo : © Creten Studio et Gerrit Schreurs.j – Dode Vlieg
Artisan majeur du renouveau de la céramique, Johan Creten (né en 1963) est un artiste internationalement reconnu pour ses œuvres qui, terres cuites émaillées または songeries d’airain, dessinent une inquiétante étrangeté そして jouent と un trouble visuel malmenant nos représentations ainsi que nos lieux communs. Pour l’exposition roubaisienne, conçue en partenariat avec la galerie Almine Rech, l’artiste présentera, outre deux œuvres emblématiques de sa carrière – C’est dans ma nature (2001) et De Vleermuis (2015-2019), un bas-relief métamorphique et une sculpture monumentale aux allures de chauve-souris –, un ensemble céramique inédit de dix-sept bêtes (Beasts). A sanglier englué dans une fange sanguine, une mouche endormie à la manière d’un transi ou encore un pélican pétrifié par une insondable tristesse : ici le bestiaire n’est jamais naturaliste mais symbolique, chaque animal fait signe vers l’impalpable, entre désolation そして abandon, pulsion そして mélancolie. Pas de nature morte ici : tout est vivant, tout pulse そして tout tremble. これら bêtes faussement naïves viennent dire l’épaisseur politique d’un monde fait de conflits, からして luttes そして résignations, mais aussi de joies, からして consolations そして d’espoirs. Car si l’homme est un animal politique, le monde est le théâtre splendide de la cruauté…
Nils Nova – Rideau de verdure – Architecture, Art et Nature- Villa Cavrois, Croix – 17 mai au 28 août 2022
Crédit photo : © Villa Cavrois
Lorsque Robert Mallet-Stevens décrit la Villa Cavrois comme étant entourée d’ »Un rideau de verdure », il est clair qu’il utilise cette référence très théâtrale pour expliquer qu’il a conçu le bâtiment そして son environnement comme une sorte de plateau de tournage. ラ visite de la maison pourrait en effet être vécue par ses hôtes comme la participation à un tournage de film.
Nils Nova a pris l’approche de Mallet-Stevens comme référence littérale pour écrire son propre scénario. Ses interventions transforment la visite de la maison en un parcours particulier, plein de surprises. Il a inventé une installation multimédia qui met tous nos sens en éveil.
En tant que maître de cérémonie élégant, il a introduit des changements presque invisibles そして subtils dans le décor existant, qui nous font vivre le bâtiment d’une nouvelle manière.
Rendez-vous au canal – La Condition Publique, Roubaix – 06 juillet au 24 juillet 2022
Crédit photo : © Feda Wardak
Le canal représente un lien avec notre histoire par lequel on reconstruit un territoire c’est-à-dire un espace géographique chargé de symboles mis en commun.
ラ Condition Publique souhaite récréer du commun par les projets artistiques autour du canal et, ainsi, organiser la reconquête de ce territoire.
Des artistes seront invités à considérer cette voie comme une matière autant que support de la construction d’éléments de mise en commun.
Cela passera par la mise en jeu ou par le fait de rendre visible des enjeux invisibles pour en faire des enjeux partagés (poésie, femme, espace public, environnement, gestion de l’eau avec Feda Wardak, Robert Montgomery, duo Oran).
Mai Tabakian, Formes Sensibles – La Manufacture, Roubaix – 09 avril au 20 juin 2022
Crédit photo : DR
Artiste franco-vietnamienne, Mai Tabakian développe un travail textile architectural そして sculptural entre couture, suture そして matelassage. Sa démarche plastique, aux apparences suaves そして colorées, est sous-tendue par une quête physico-métaphysique d’explication du monde, la recherche d’une logique dans le fonctionnement de l’univers, notamment à travers l’observation de la Nature comme de notre propre nature, からして ce qui nous compose, からして la cellule aux grandes questions existentielles.
Traces du futur – Espace Croisé, Roubaix – 14 mai au 31 juillet 2022
Crédit photo : © La Fratrie, School Gallery Olivier Castaing
La Fratrie, composée des frères Karim そして Luc Berchiche, poursuit le champ de réflexion そして d’expérimentation autour des utopies en créant à quatre mains の sculptures polymorphes chargées d’évocations qui interrogent l’homme dans son rapport à l’environnement そして la nature.
のことです。 miniatures suspendues, constructions minutieuses par leur précision plastique そして formelle, font de leurs créateurs les artisans d’un monde utopique au sens propre « lieu qui n’est pas « .
これら fictions architecturales constituent autant de mondes en soi, illusions déracinées からして leur espace d’origine. Installations singulières そして complexes, ils introduisent des scènes narratives le plus souvent
allégoriques mais aussi des véritables réflexions sur la brièveté そして fragilité de la vie.
これは exposition orchestrée par l’Espace Croisé immergera les spectateurs dans des futurs alternatifs
et des métamorphoses. A œuvre participative そして écoresponsable, fruit d’ateliers そして dialogues entre les deux artistes frères そして habitants du quartier de l’Épeule, témoignera de la richesse des nouvelles relations qui l’auront composées.
A 旅行 qui donnera l’occasion de se projeter en l’avenir, d’imaginer そして fantasmer le monde de demain plus proche de la Nature そして réfléchir consciemment à des futurs utopiques.
Fragments – Maison Folie La Ferme d’en Haut, Villeneuve d’Ascq – 23 avril au 03 juillet 2022
Crédit photo : DR
Exposition des créations de trois artistes plasticiens contemporains pour lesquels la collecte de débris est le point de départ de leur travail : Sophie Hélène, Caroline Secq そして Dadave.
のことです。 trois artistes exposent le fruit de leurs glanages de rebuts, détritus transformés en compositions plastiques, témoins de nos consommations qui sont aussi nos héritages.
Sophie Hélène, coloriste de formation, mène un travail d’artiste plasticienne. Au gré des marées de la Baie de Somme, elle trouve dans les laisses de mer déchets organiques そして morceaux de plastique sous toutes ses formes et ses variations chromatiques. Faisant cohabiter ces rebuts そして fragments d’objets, sa démarche artistique そして esthétique s’appuie sur les couleurs de ces rebuts, le tri, la juxtaposition, l’assemblage.
Caroline Secq, arpente, quant à elle, les plages des Landes そして glane les rebuts, détritus laissés par l’homme, その fonds de plage comme il y a des fonds de tiroirs. Elle glane ces riens, ces morceaux d’objets qui ont perdu leur utilité, sans les transformer, pour les assembler, en faire des sculptures そして œuvres murales.
Dadave, artiste autodidacte, récupère des composants électroniques de téléviseurs そして ordinateurs qu’il ordonne sur du bois en volumes tridimensionnels, ils deviennent gratte-ciel, tours de Babel… Cartes mères, câbles, condensateurs… se rejoignent dans un dialogue entre technologie そして fait main.
Tous trois, mélangent leurs compositions qui se répondent, se parlent. Ils interrogent nos pratiques
consuméristes, la démesure de la croissance économique, réalisent un état des lieux de la nature そして
témoignent du « tout à jeter ».
ラ beauté de ces compositions interroge, gêne. Devenus à la fois créations artistiques そして patrimoine, ils représentent également notre héritage.
Entrelacs, Villeneuve d’Ascq – 30 mai au 02 juillet 2022
L’Atelier 2 – Arts Plastiques, association dédiée à l’éducation artistique, présente la septième édition d’Entre- Lacs, exposition d’art contemporain autour de la chaîne des lacs à Villeneuve d’Ascq.
Du 30 mai au 02 juillet 2022, 9 œuvres aériennes そして aquatiques réalisées par 9 artistes plasticiens seront installées entre le lac Saint Jean et le lac Canteleu de Villeneuve d’Ascq.
Entre-Lacs a été imaginé en 2010, によって l’Atelier 2 – Arts Plastiques, dans une volonté からして rendre la culture accessible à tous, en amenant l’art dans un espace public. Du 30 mai au 02 juillet 2022, la chaîne des lacs de Villeneuve-d’Ascq se transforme en une ballade artistique en exposant une série de 9 œuvres d’art aquatiques そして aériennes réalisées à la Ferme Saint‑Sauveur によって 9 artistes plasticiens sélectionnés par un jury composé de plasticiens et membres de l’Atelier 2.
Nous sommes des arbres – La Fileuse, Loos – 12 mars au 30 juin 2022
Crédit photo : DR
ラ ville de Loos organisera une exposition à la Fileuse からして l’artiste Yosra Mojtahedi, intitulée Nous sommes des arbres. のことです。 spectateurs pourront venir découvrir dans cette exposition des productions plastiques de l’artiste inspirées de formes végétales そして organiques.
ラ ville de Loos va promouvoir également une semaine consacrée à la thématique de la Nature, aux couleurs d’Utopia.
Sarathoustra et les milles Royaumes de la planète Parkinson – Église Notre-Dame de Lourdes, Marquette-lez-Lille – 04 juin au 05 juillet 2022
Sarah Deruy présente à l’église Notre-Dame de Lourdes l’exposition Sarathoustra et les mille Royaumes de la planète Parkinson. Après des études de Lettres Supérieures à Bordeaux et une Maîtrise d’Arts plastiques à Lille, elle enseigne les Arts plastiques au collège Jean Macé de Calais.
Diagnostiquée Parkinson en 2019, elle se consacre toutes les nuits aux collages, lavis そして décalcomanies のものである。 série des mille Royaumes de la planète Parkinson. Issus des dérives inconscientes de son imaginaire, ses lavis explorent des mondes nouveaux, inexplorés, tentant de formuler une nouvelle carte du monde d’où surgit l’utopie.
Picasso et les avant-gardes arabes – Institut du Monde Arabe, Tourcoing – 02 avril au 10 juillet 2022
Crédit photo : © Collection Dalloul
L’IMA-Tourcoing souhaite présenter une exposition consacrée aux relations de l’œuvre de Picasso aux
scènes artistiques du Maghreb et du Moyen-Orient の années 50 aux années 80.
L’exposition, au sujet totalement inédit, mettra en évidence, grâce à un ensemble de quelques 70 œuvres, le fructueux dialogue à distance entre les deux rives de la Méditerranée. Construite sur le face à face précis de peintures, œuvres graphiques そして céramiques de Picasso そして d’œuvres-clefs d’artistes majeurs du monde arabe, ce projet répond de façon éclatante à la mission de l’IMA からして promouvoir l’art そして culture des pays arabes そして favoriser le dialogue des patrimoines.
Vivants – La Source, Roncq – 03 mai au 01 juillet 2022
L’Institut pour la Photographie présente la série Vivants de Matthieu Gafsou réalisée en 2020 lors de sa résidence dans la région.
があります。 photographe nous invite à redécouvrir le travail de la terre, からして l’élevage et à valoriser le patrimoine du vivant.
Zoom Sur … Les Expositions en dehors de la MEL
#UtopiaPhoto – L’Institut pour la Photographie, le CRP / Centre Régional de la Photographie, Château Coquelle & Destin Sensible
Crédit photo : Quentin Pruvost – Light Motiv
L’Institut pour la Photographie, と Le CRP/ Centre régional de la Photographie à Douchy-les-Mines, Château Coquelle à Dunkerque, Destin Sensible à Mons-en-Barœul proposent une programmation photographique autour de l’eau. ラ question primordiale de l’eau comme matière première, matière vitale または première nécessité est un des principaux enjeux du développement durable. ラ question de l’eau において l’environnent ou les questions climatiques actuelles placent cet élément de base au cœur des richesses vitales de nos sociétés. L’eau est aussi un facteur déterminant において l’étude du paysage naturel, social そして économique des Hauts-de-France, depuis ses côtes maritimes jusqu’aux axes fluviaux qui traversent son territoire. これは ressource naturelle donne ainsi lieu à différentes expérimentations poétiques, réflexives et pour le moins sensibles. のことです。 experts territoriaux en matière de photographie proposent de coordonner un programme de résidences artistiques sur le territoire pour la production de quatre projets d’exposition inédits conçus pour une présentation hors-les-murs pour enrichir le parcours d’Utopia dans la Région Hauts-de- France.
Patrick Dion, PAN – Dunkerque
Château de Coquelle
Emmanuelle Blanc – Comme de l’eau – Douchy-les-Mines
Au CRP / Centre Régional de la Photographie Hauts-de-France
Frédéric Bellay – Entre-Lacs – Villeneuve d’Ascq
A Destin Sensible en partenariat avec L’Atelier2 dans le cadre d’Entrelacs
Quentin Pruvost – Inland Voyage – Bois-Blancs, Lille
Au Cap Dock, proposé par l’Institut pour la Photographie
Tenter le diable : carte blanche à Matali Crasset avec les étudiants de la HEAD (Genève) – Le Familistère de Guise
Crédit photo : DR
Le projet s’inscrit dans une recherche sur l’hospitalité lancée par le Familistère en parallèle de la création du Familistère Campus des alternatives : lieu de transmission, からして débats そして d’expérimentation de solutions sociales, économiques または environnementales pour une société équitable.
Matali Crasset a été appelée à proposer des interventions/expérimentations pendant l’année 2021 et à créer une exposition dans le lieu, pour montrer les fruits de ces recherches en 2022.
Raffaela Crispino – Musée des Beaux-Arts de Tournai (Belgique) – 29 janvier au 18 septembre 2022
Crédit photo : © DR
Par terre または par mer, その œuvres d’art ont toujours voyagé. Difficile cependant de concevoir qu’un tableau de la dimension de L’Abdication de Charles Quint, une toile monumentale de l’artiste Louis Gallait actuellement exposée au Musée des Beaux-Arts de Tournai, ait pu, au milieu du 19e siècle, faire le tour de l’Europe en train.
À partir des étonnantes pérégrinations de ce « tableau spectacle », Raffaella Crispino nous emmène dans un périple semé de récits そして graines. L’œuvre de Gallait est aujourd’hui présentée sous des verrières conçues par l’architecte Victor Horta. À l’arrière de l’actuel musée de Tournai, sur le site qui accueillera la nouvelle extension, の serres abritent l’ensemble des plantes qui colonisent chaque année les espaces publics de la ville. Autant de pratiques qui se croiseront dans des récits multiples, lointains そして proches à la fois.
Border – Triennale Intersections, Tournai (Belgique) – 08 juin au 18 septembre 2022
Crédit photo : DR
Du 18 juin au 11 septembre 2022, un parcours d’expositions d’artistes contemporains en ville, dans les musées (MuFIm, TAMAT, MBA) et au Carillon (immeuble Art Déco d’Henry Lacoste) pour (re)découvrir le patrimoine de Tournai. Au cours de l’été, expositions, visites thématiques, stages artistiques そして temps de rencontres questionneront les notions de frontières, d’identités そして d’appartenances.
En lien avec le thème Border, Intersections invite le « Grand Large-Territoire de la pensée » à exposer sa collection de drapeaux d’artistes le long de l’Escaut そして lithographies au Carillon.
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Source : lille3000 – Photos : DR – © lille3000
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Le vendredi 10 mars 2023 à 20h, le Zénith de Lille accueillera le concert de …
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