Die Stimme von Madonna ist weich wie Samt, aber jedes Wort, das sie spricht, hat die Härte von Fels.
Ihre Texte erzählen von einem obsessiven Leben, das Liebe und Hass, Leidenschaft und Kritik hervorgerufen hat. Es war mein Schicksal", sagt sie und betont jede Silbe. Und ich habe es akzeptiert. Weil es meine Pflicht war. Ich habe es angenommen, weil es die Reise war, die mir auf diesem Planeten vorbehalten war." Nach vierzig Jahren im Musikgeschäft bereitet sich die Sängerin nun auf ihre Rückkehr auf die Bühne vor und arbeitet an einem autobiografischen Filmprojekt.
Unser Treffen findet an einem Winternachmittag an einem geheimen Ort im Norden von Brooklyn, New York, statt. Der Himmel ist grau und die Straße still. Ein schwarzer Van fährt vor, aus dem eine zierliche Gestalt steigt. Sie ist unter einer schwarzen Kapuze verborgen, die nur ein paar kupferfarbene Zöpfe zeigt. Eine Handvoll Sekunden später verschwindet die Gothic-Version von Alice im Wunderland hinter der Tür einer Lagerhalle. Drinnen: Clowns, Artisten, Tänzer, Supermodels, Maskenbildner, Friseure, Stylisten und Bühnenarbeiter. Zwei Tage lang arbeiten alle diese Menschen bis 4 Uhr morgens für den Star. Gemeinsam werden sie das Projekt der Fotografen Luigi & Iango zum Leben erwecken: einen künstlerischen Blick auf die Karriere, die Werte, die Kreativität und die Bravour eines Sterns, der nicht nur das Gesicht der Popmusik verändert hat, sondern auch den Lauf unserer Welt - indem er ihr wie die Gestirne einen neuen Kurs eingab.
Vier Jahrzehnte voller Lieder, Provokationen, Erfolge, Kritiken und Triumphe. Zu welchem Preis wurde all das erreicht?
Wie könnte ich das quantifizieren? Natürlich könnte ich antworten, dass es mich mehrere Milliarden gekostet hat. Aber was ist dann passiert? Milliarden von was? Wie kann ich die Risiken messen, die ich eingegangen bin, wie kann ich meinen künstlerischen Werdegang in Zahlen fassen? Ich habe meine ganze Zeit, meine ganze Energie darauf verwendet, für etwas zu kämpfen und zu arbeiten, an das nur wenige Menschen glauben wollten, wenn sie mich nicht sogar für verrückt hielten! Was mich das gekostet hat? Das Fehlen von Ruhe, der Verzicht auf Sicherheit, das Ende der Ruhe, der Mangel an Schlaf und geistiger Gelassenheit, die Unmöglichkeit, genug Zeit mit den Menschen zu verbringen, die ich liebe. Doch genau das war die Reise, die ich antreten musste, und so war dies das Lösegeld, das ich zu zahlen beschloss. Ich habe es bis auf den letzten Cent bezahlt.
Was war im Laufe Ihrer Karriere Ihr größter Sieg und Ihre größte Niederlage?
Es gibt zwei Fragen. Bitte wählen Sie eine aus und stellen Sie mir jeweils nur eine.
Ihr größter Sieg? 
Dass ich es geschafft habe, meine Kinder dorthin zu begleiten, wo sie heute stehen. Das ist die schönste Medaille.
Und die härteste Niederlage? 
Ich gehe nie auf Misserfolgen herum. Alles, was uns widerfährt, ist ein Sieg, selbst wenn - und vielleicht besonders wenn - wir es als Misserfolg begreifen.
Ich möchte mit Ihnen über das Kunstprojekt von Luigi & Iango sprechen. Beginnen wir mit dem Porträt der Jungfrau Maria, der Madonna, das auf dem Cover abgebildet ist. Sie sind oft von der katholischen Kirche angegriffen worden...
Schauen Sie sich das Bild genau an: Ich bin gekrönt, in ein prächtiges Gewand gekleidet und stehe auf einem Altar. Wissen Sie, in welcher Verfassung ich mich befand? Ich fühlte mich ausgeliefert, geschwächt. Es war nur ein Foto, das in einem Studio aufgenommen wurde, und doch brachte es mich zurück nach Rom, als ich vom Vatikan hart kritisiert wurde. Ich bin in einer katholischen Familie aufgewachsen und es war ein Schock, von der Kirche angegriffen zu werden: Mit meiner Arbeit wollte ich einfach nur Gutes tun, aber das war ihnen nicht möglich. Ich wusste sofort, dass das Problem bei ihnen lag und nicht bei mir. Sie hatten nicht verstanden, dass meine Lieder die Menschen zusammenbringen und ihnen die Freiheit geben, sich auszudrücken. Ich habe nur die Lehren von Jesus umgesetzt. Meine Kritiker waren Heuchler.
Sie waren eine der ersten Künstlerinnen, die alle Unterschiede gefeiert haben. Die Ikone der Jungfrau Maria auf dem Cover scheint eine Spiegelung darzustellen, ein Symbol des Schmerzes, der Inklusion. Ein Gefühl der Mütterlichkeit und der Akzeptanz von Vielfalt.
Wissen Sie, als ich ein Niemand war, kein Geld und nichts zu essen hatte, waren diejenigen, die mich unterstützt und aufgenommen haben, die sich um mich gekümmert haben, Menschen, die Minderheiten angehörten oder LGBTQI+ waren. Wie hätte ich sie nicht unterstützen können? Je mehr Zeit vergeht, desto mehr wird mir klar, dass meine Rolle gerade darin besteht, all jenen eine Stimme zu geben, die an den Rand gedrängt werden.
Es gibt ein ziemlich provokatives Bild: ein letztes Abendmahl, bei dem alle Männer durch Frauen ersetzt wurden... 
Die Idee stammt von Luigi & Iango und ich fand, dass dies ein sehr interessanter Gesichtspunkt ist. Man bringt eine ganz weibliche Energie in ein Universum, das traditionell als ausschließlich männlich dargestellt wird.
Wie ist Ihr Verhältnis zur Religion heute? 
Meiner Meinung nach ist es von entscheidender Bedeutung, eine rituelle Praxis und ein spirituelles Leben zu haben. Eine Religion ohne Verständnis, ohne Bewusstsein, ohne Hinterfragen und ohne Offenheit gegenüber anderen ist keine Religion. Ich unterstütze keine religiösen Gruppen, die andere ausschließen oder in irgendeiner Form extremistisch sind. Ich respektiere jedoch alle Religionen und ermutige die Menschen, sich mit ihren Glaubenssystemen auseinanderzusetzen. Man muss die heiligen Bücher verstehen und studieren und ihre Rituale nachvollziehen, denn sonst sind es nur Dogmen und Regeln und die Praxis wird zu einer sinnentleerten Übung. Wie ist mein Verhältnis zur Religion heute? Ich kultiviere meine Spiritualität. Dieses Verhalten gilt nur für mich, ich strebe nicht an, dass alle anderen es übernehmen. Aber ich halte es für wichtig, dass jeder eine Beziehung zur Seele, zur spirituellen Kraft, wie auch immer man sie nennen mag, entwickelt. Es scheint mir einfach unmöglich zu sein, zu überleben und durchs Leben zu gehen, ohne mit der Idee einer höheren Macht und einer energetischen Kraft verbunden zu sein - vieler Kräfte sogar. Ich glaube, dass es eine metaphysische und mystische Welt gibt, von der wir alle ein Teil sind und mit der wir verbunden bleiben müssen.
Auf einem anderen Bild sieht man Sie als zerbrechliche Puppe dargestellt, ein Spielzeug, das kurz davor ist, kaputt zu gehen. 
Wiederum folgte ich nur der Idee der Fotografen. Aber ich sah darin eine Metapher für die Zerbrechlichkeit der Existenz von Frauen, eine Verletzlichkeit, die aus unserer Entfernung von der wahren Kraft des Weiblichen resultiert. Diese Distanz lässt uns wie gestörte Puppen erscheinen.
Ist es Ihnen schon einmal passiert, dass Sie sich so gefühlt haben? 
Mehr als einmal. Das Gegenteil scheint mir unmöglich. Man kann kein Künstler sein, ohne jemals ein Gefühl der Verletzung oder des Risses verspürt zu haben. Das ist das Wesen des Lebens und niemand bleibt davon verschont.
Ein anderes Foto zeigt Sie umgeben von Stierkämpfern, an einem Seil hängend, von diesen Männern misshandelt. Ist dies als Reflexion über das Patriarchat und die Frauenfeindlichkeit zu verstehen, die unsere Gesellschaften nach wie vor prägen? 
Es ist ein unaufhörlicher Kampf. Ich gehe täglich mit Fäusten dagegen an, aber es gibt Widerstand. Dieses Foto ist ein perfektes Beispiel dafür. Ich hänge in der Luft und meine Füße berühren kaum den Boden. Die Stierkämpfer um mich herum haben lange Klauen, die scharf wie Messer sind. Außerdem tragen sie Masken, die verhindern, dass man sie erkennt. All diese Elemente rufen ein Gefühl der Gefahr hervor. Und wir sehen den Kampf, den jede Frau gegen die patriarchalische Welt, in der sie lebt, führen muss, eine Welt, die versucht, uns in verschiedene Winkel zu drängen, ein bisschen wie in einer Stierkampfarena.
Wird dieser Kampf bald gewonnen? 
Leider ist das nicht der Fall. Es wäre sogar das Gegenteil der Fall: Man hat das Gefühl, dass die Zeit zurückgedreht wird. Wie sonst wäre es zu erklären, dass in den USA wieder über die Freiheit der Frau, über ihren eigenen Körper zu bestimmen, diskutiert wird?
Sind Sie ein pessimistischer Mensch? 
Nein, ich bin und bleibe optimistisch. Wie sollte man sonst nach vorne schauen?
Auf einem anderen Bild sind Sie mit einem Cellisten fotografiert. Sie haben geholfen, viele andere Talente zu enthüllen. Welche Künstler mögen Sie heute? Wer sind diejenigen, die Sie inspirieren? 
Eine schwierige Frage. Ich bewundere Künstler, die den Mut haben, wahre Geschichten zu erzählen, die keine Angst davor haben, ihre Verletzlichkeit zu zeigen. Ich bin ein großer Fan von Kendrick Lamar. Er ist ein außergewöhnlicher Künstler. Seine Texte sind fulminant. Er erzählt von Gewalt, Drogen, fehlenden Vätern: alle Wunden einer Generation. Ich denke, das ist ziemlich neu. In sein letztes Album hat er all den Schmerz und die Wahrheit, die in ihm steckten, in einem kraftvollen Prozess der Selbstreflexion verpackt. Ich mag Künstler, die Pop mit kultureller Tiefe verbinden können.
Wir kommen zu diesem Bild, auf dem Sie in der Rolle von Frida Kahlo an der Seite eines Mannes zu sehen sind. Die mexikanische Malerin war ein Leuchtturm, der Sie während Ihrer gesamten Karriere geleitet hat... 
Ich habe Frida Kahlo entdeckt, als ich noch ein Teenager war. Ich war fasziniert von ihrer Geschichte mit dem Unfall, der der Auslöser für ihre Karriere als Malerin war und sie jahrelang an ein Bett fesselte. Ihr Vater brachte ihr Farben und Pinsel, und sie schaffte es mit enormer Anstrengung, den Umgang damit zu erlernen. Ihre Fähigkeit, Schmerz in Schönheit zu verwandeln, hat mich überwältigt. Als ich jünger war, war ich eine Außenseiterin, aber Frida Kahlo hat mir gezeigt, dass wir unabhängig von unserem Platz in der Gesellschaft etwas Schönes daraus machen können.
In dieser Fotoserie sind sehr viele Clowns zu sehen. Aus welchem Grund? 
Der Clown ist eine paradoxe Figur, die ich besonders mag. Er kleidet sich, bemalt sein Gesicht, tritt auf die Bühne und bringt die Leute zum Lachen. Dennoch kann man nicht umhin, etwas Fremdes, Schattiges und Trauriges in ihm zu sehen. Man wird sich bewusst, wie viel Mühe er sich gibt, um andere zu unterhalten. Und wenn man sich der Schwierigkeit dieser Aufgabe bewusst wird, kommt man fast zum Weinen. Das Schicksal des Clowns ist das des Künstlers: seine Nummer zu spielen, die Leute zum Lachen zu bringen und gleichzeitig gegensätzliche Gefühle anzudeuten. Diese Gegenüberstellung hat mich schon immer angezogen.
Lassen Sie uns über Sie und Ihr Leben sprechen. Sie haben eine kinderreiche Familie. Wie schafft man es, die Mutterrolle und die Karriere als Künstlerin unter einen Hut zu bringen? 
Das ist das Schwierigste, was es gibt. Es ist die schwierigste Clownsnummer, die es gibt. Noch heute fällt es mir schwer zu verstehen, wie man das schaffen kann. Wer auch immer man ist, Kinder zu machen und sie großzuziehen ist ein Kunstwerk. Niemand gibt einem eine Gebrauchsanweisung, man muss aus seinen Fehlern lernen. Es ist eine sehr zeitintensive Arbeit, die anstrengend ist, weil es nie einen Waffenstillstand gibt.
Unter Ihren Kindern befinden sich auch Künstler. Wie ist es, in einem so kreativen Stamm zu leben? 
Zu sehen, wie jeder seinen Weg findet, ist das, was mich am glücklichsten macht. Ich habe Lola [Künstlername ihrer ältesten Tochter Lourdes] nie dazu gedrängt, Musik zu machen, oder meinen Sohn Rocco dazu, zu malen. Aber ich habe nie aufgehört, sie der Kunst und der Musik auszusetzen. Ich bin stolz auf das, was aus ihnen geworden ist, und auf ihre Arbeit.
Glauben Sie, dass es für sie einfach war, mit Madonna als Mutter aufzuwachsen? 
Ganz und gar nicht! Eine Mutter wie mich zu haben, ist eher ein Hindernis als alles andere.
Wie fühlen Sie sich heute? 
Ich bin sehr begeistert von den Herausforderungen, die auf mich zukommen. Ich bereite mich darauf vor, eine neue Show zu kreieren. Seit Jahren arbeite ich daran, einen Film über mein Leben zu inszenieren. Das ist ein sehr schöner Schritt, denn ich sammle Ideen, lasse mich inspirieren, treffe mich mit kreativen Menschen, schaue mir unheimlich viele Filme an, höre Musik ... Ich betreibe Sozialanthropologie! Ich suche überall nach Inspiration, wo ich hingehe, wo auch immer sie ist.
Wovor haben Sie Angst? 
Die Vorstellung, in einer Gesellschaft zu leben, in der man nicht frei sein kann, seine Individualität und seine Gedanken auszudrücken. Ich habe das Gefühl, dass die Menschen immer mehr Angst davor haben, ihre Meinung zu äußern, als hätten sie Angst davor, authentisch zu sein. Sind wir in eine Art Dystopie abgerutscht? Das wäre beängstigend.
Was macht Sie glücklich? 
Die Zeit, die ich mit meinen Kindern verbringe: sie glücklich zu sehen, ihre Entwicklung mitzuerleben, ihre Leidenschaften zu entdecken. Ein großer Teil meines Glücks rührt von ihnen her, aber auch von der Inspiration, die ich bei bestimmten Künstlern finde.
Was bringt Sie dazu, sich zu verlieben? 
Das Gefühl, mit jemandem verwandt zu sein. Wenn man das Gefühl hat, die gleiche Sprache zu sprechen und die Welt auf die gleiche Weise zu sehen. Ich verliebe mich immer in kreative Persönlichkeiten, oder zumindest in solche, die ihre Kreativität auf die eine oder andere Weise zum Ausdruck bringen.
Gehen wir vierzig Jahre zurück. Welchen Rat würden Sie dem Mädchen aus New York, der jungen Madonna, geben? 
Das Mädchen war pleite und hungrig. Ich würde ihr sagen, sie solle der Realität ins Auge sehen und sich selbst etwas zu essen machen.
Was würden Sie tun, wenn Sie heute 20 Jahre alt wären? 
Dasselbe, denke ich. Ich möchte noch immer die Welt entdecken, mit der gleichen Neugier und dem gleichen Verlangen nach Begegnungen. Ich würde auch gerne meine Spuren hinterlassen, mich ausdrücken, die etablierte Ordnung auf den Kopf stellen, Abenteuer erleben - rebellisch sein. Im Grunde würde ich mich nicht von dem unterscheiden, was ich war, außer dass ich dieses Mal genug zu essen und Schuhe zu tragen hätte...
Vanity Icons
mit
MADONNA
Fotografien
LUIGI & IANGO
Chefredakteur
SIMONE MARCHETTI
Fashion Director
B. AKERLUND
Fashion Editor
MICHAEL PHILOUZE
MARCUS CHANG @ Batu Projects
Produzent
ML MCCARTHY
Besetzung
COOPER VASQUEZ 
Designer-Set
THE 1896 STUDIOS & STAGES
stuio
DEAN DODOS
Lichtregisseur
KEVIN LAVALLADE @ D Factory
Digital Tech
Make-up Madonna
Stephane Marais
Frisur Madonna
Andy LeCompte
@ Andy LeCompte Salon
Maniküre Madonna
Naomi Yasuda @ Forward Artists
Make-up
Liselotte Van Saarloos @ The Wall Group
Sil Bruinsma @ The Wall Group
Georgi Sandev
@ Forward Artists using Chanel
Frisur
Gonn Kinoshita
@ The Wall Group using Oribe
Sascha Nesterchuk
@ Artist Management Miami using Kerastase
e Bumble & Bumble haircare
Make-up Spezialeffekte
Emily Schubert
Schneider
Shirlee Idzakovich
Vintage-Koordinatorin
Shannon Hoey
besondere Danksagungen
Be Electric
Choreograph
Vinson Fraley
Videografen
Bell Soto, Brian Molloy, Franklin Burger
Produktionsassistenten
Emma Thomas, Justing Warsh,
Adam Martin
Fotoassistenten
Patrick Mclain, Zac Zannini,
Brandon Abreu
Fashion Associates
Alban Roger und Justin Fernandez
Modeassistenten
Ela Dobs, Thomas Kivell
Modekoordinatorin
Zoe Lembeck
Modepraktikanten
Gage, Azra Somay
Make-up-Assistenten
Takanori Shimura, Kavita Kaul,
Arpita Brahmbhatt, Mika Shimoda
Friseurassistenten
Julianne Laney, Serina Takei,
Vanessa Ocando, Mariko Yamamoto,
Ubu Nagano, Nami Kusuoka, Ashley Herbert, Kevin Kelly, Natalie Rosales
Bühnenassistenten
Brett Lindell, Erin Welsh,
Jess McIntire, Thea Rae
Danksagungen an
Akdeniz, Umi Akiyoshi, Harrison Ball,
Olivia Beeken, Bloom Twin,
Barton Cowperthwaite, Tara Dew,
Lynley Eilers, Diandra Forrest,
Vinson Fraley, Waverly Fredericks,
Charisma Glasper, Zoe Head, Indien,
Matthew Jamal, Lloyd Knight, Sy Lu,
Casil MacArthur,
Finlay Mangan, Raymond Naval,
Ariel Nicholson, Penda N'diaye,
Marla Phelan, Unity Phelan,
Jose Lapaz-Rodriguez, Tianna St. Louis, Stephen Thompson, 
Stephanie Troyak, Guinevere Van Seenus, Richard Villaverde, Sara Grace Wallerstedt
Eine exklusive Produktion von Vanity Fair

Quelle

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