En la piel de Madonna - MSN

La voz de Madonna es tan suave como el terciopelo, pero cada palabra que pronuncia es tan dura como la roca.
Sus palabras cuentan la historia de una vida inquietante que ha desatado el amor y el odio, la pasión y la crítica. Era mi destino", dice, subrayando cada sílaba. Y lo acepté. Porque era mi deber. Lo acepté, porque era mi viaje en este planeta". Pionera y pionera, diva y estrella del pop: tras cuarenta años de carrera, la cantante prepara ahora su regreso a los escenarios, al tiempo que persigue el proyecto de una película autobiográfica.
Nos encontramos una tarde de invierno en un lugar desconocido de Brooklyn, Nueva York. El cielo está gris y la calle silenciosa. Una furgoneta negra se detiene y una pequeña figura se apea. Oculta bajo una capucha negra, sólo se ven unas trenzas cobrizas. Unos segundos después, esta gótica Alicia en el País de las Maravillas desaparece tras la puerta de un almacén. Dentro: payasos, artistas, bailarines, supermodelos, maquilladores, peluqueros, estilistas y tramoyistas. Durante dos días, todas estas personas trabajan con la estrella hasta las 4 de la madrugada. Juntos darán vida al proyecto de los fotógrafos Luigi & Iango: una mirada artística a la carrera, los valores, la creatividad y la chulería de una estrella que no sólo cambió la faz de la música pop, sino también el rumbo de nuestro mundo, dándole una nueva trayectoria, como a las estrellas.
Cuatro décadas de canciones, provocación, éxito, crítica y triunfo. ¿Pero a qué precio?
¿Cómo podría cuantificarlo? Obviamente, podría responder que me costó varios miles de millones. ¿Pero entonces qué? ¿Miles de millones de qué? ¿Cómo puedo medir los riesgos que he corrido, cómo puedo poner una cifra a mi carrera artística? He dedicado todo mi tiempo y energía a luchar y trabajar por algo en lo que pocos querían creer, ¡si es que no pensaban que estaba loco! ¿Qué me ha costado? La falta de descanso, la renuncia a la seguridad, el fin de la tranquilidad, la falta de sueño y de serenidad mental, la imposibilidad de pasar suficiente tiempo con las personas que quiero. Sin embargo, éste era el viaje que tenía que hacer, y éste fue el rescate que decidí pagar. Pagué hasta el último céntimo.
A lo largo de su carrera, ¿cuáles han sido sus mayores victorias y sus mayores derrotas?
Hay dos preguntas. Por favor, elige y pregúntame solo una cada vez.
¿Su mayor victoria? 
Haber podido ayudar a mis hijos a llegar a donde están hoy. Esa es la mejor medalla de todas.
¿Y la derrota más dura? 
Nunca me fijo en los fracasos. Todo lo que nos ocurre es una victoria, incluso si -y quizá especialmente si- lo vemos como un fracaso.
Me gustaría hablarles del proyecto artístico de Luigi & Iango. Empecemos por el retrato de la Virgen María, la Madonna, que aparece en la portada. A menudo ha sido atacada por la Iglesia católica...
Fíjate bien en la foto: estoy coronada, vestida con un suntuoso traje y de pie sobre un altar. ¿Sabes en qué estado de ánimo me encontraba? Me sentía como abandonada a mi suerte, debilitada. Era sólo una foto, tomada en un estudio, y sin embargo me retrotrajo a Roma, cuando fui duramente criticada por el Vaticano. Crecí en una familia católica, y ser atacado por la Iglesia fue un shock: con mi trabajo, simplemente intentaba hacer el bien, pero eso se les escapó. Enseguida supe que el problema era suyo, no mío. No habían entendido que mis canciones unían a la gente, que les daban la libertad de expresarse. Me limitaba a aplicar las enseñanzas de Jesús. Mis detractores eran unos hipócritas.
Usted fue uno de los primeros artistas en celebrar todas las diferencias. El icono de la Virgen María de la portada parece representar un reflejo, un símbolo de dolor, de inclusión. Un sentido de maternidad y aceptación de la diversidad.
Cuando yo era un don nadie, sin dinero y sin nada que comer, las personas que me apoyaban y me acogían, las personas que cuidaban de mí, eran personas pertenecientes a minorías o al colectivo LGBTQI+. ¿Cómo no iba a apoyarles? Cuanto más tiempo pasa, más comprendo que mi papel es precisamente dar voz a todos los marginados.
Hay una imagen bastante provocativa: una Última Cena en la que todos los hombres han sido sustituidos por mujeres... 
La idea partió de Luigi & Iango y me pareció un punto de vista muy interesante. Inyecta una energía muy femenina en un mundo tradicionalmente representado como exclusivamente masculino.
¿Cuál es su relación actual con la religión? 
En mi opinión, es esencial tener una práctica ritual y una vida espiritual. Una religión sin comprensión, conciencia, cuestionamiento y apertura a los demás no es religión. No suscribo grupos religiosos que excluyan a otros o que sean extremistas en modo alguno. Sin embargo, respeto todas las religiones y animo a la gente a examinar sus sistemas de creencias. Hay que entender y estudiar los libros sagrados y comprender sus rituales, porque de lo contrario no son más que dogmas y reglas, y la práctica se convierte en un ejercicio vacío. ¿Cuál es hoy mi relación con la religión? Cultivo mi espiritualidad. No pretendo que los demás la adopten. Pero creo que es importante que todo el mundo desarrolle una relación con el alma, con la fuerza espiritual, como quiera llamarlo. Simplemente me parece imposible sobrevivir y atravesar la vida sin estar conectado a la idea de un poder superior y una fuerza energética -muchas fuerzas, de hecho. Creo que existe un mundo metafísico y místico del que todos formamos parte y al que debemos permanecer conectados.
Otra imagen te muestra como una muñeca frágil, un juguete a punto de romperse. 
Una vez más, me limité a seguir la idea de los fotógrafos. Pero lo vi como una metáfora de la fragilidad de la existencia de las mujeres, una vulnerabilidad que se deriva de nuestra distancia del verdadero poder de lo femenino. Esta distancia nos hace sentir como muñecas trastornadas.
¿Te has sentido así alguna vez? 
Más de una vez. Lo contrario me parece imposible. No se puede ser artista sin haber sentido alguna vez una herida o una grieta. Es un hecho de la vida y nadie se libra.
Otra foto la muestra rodeada de toreros, suspendida de un cable, siendo manoseada por estos hombres. ¿Es un reflejo del patriarcado y la misoginia que siguen caracterizando a nuestras sociedades? 
Es una batalla constante. Lo afronto cada día, con los puños, pero hay resistencia. Esta foto es un ejemplo perfecto. Estoy suspendido, mis pies apenas tocan el suelo. Los toreros que me rodean tienen garras largas, afiladas como cuchillos. Además, llevan máscaras que impiden reconocerlos. Todos estos elementos evocan una sensación de peligro. Y vemos la batalla que toda mujer tiene que librar contra el mundo patriarcal en el que vive, un mundo que intenta inmovilizarnos desde distintos ángulos, un poco como en una plaza de toros.
¿Está a punto de ganarse esta batalla? 
Desgraciadamente, no. De hecho, ocurre todo lo contrario: parece como si estuviéramos retrocediendo. Si no, ¿cómo se explica que en Estados Unidos volvamos a debatir sobre el derecho de las mujeres a controlar su propio cuerpo?
¿Es usted pesimista? 
No, soy y sigo siendo optimista. ¿De qué otra forma podemos avanzar?
En otra imagen, se le fotografía con un violonchelista. Usted ha contribuido a revelar muchos otros talentos. ¿Qué artistas le gustan hoy en día? ¿Quién le inspira? 
Una pregunta difícil. Admiro a los artistas que tienen el valor de contar historias reales, que no temen mostrar su vulnerabilidad. Soy un gran admirador de Kendrick Lamar. Es un artista excepcional. Sus letras son desgarradoras. Habla de la violencia, las drogas, la ausencia de padres: todas las heridas de una generación. Creo que eso es bastante nuevo. En su último álbum, ha volcado todo el dolor y la verdad que sentía en un poderoso proceso de introspección. Me encantan los artistas que saben combinar el pop con la profundidad cultural.
Ahora llegamos a esta imagen suya como Frida Kahlo, de pie junto a un hombre. La pintora mexicana ha sido un faro a lo largo de su carrera... 
Descubrí a Frida Kahlo cuando era apenas una adolescente. Me fascinó su historia, con el accidente que desencadenó su carrera de pintora, dejándola inmovilizada en cama durante años. Su padre le trajo pintura y pinceles, y ella consiguió aprender a utilizarlos con enorme esfuerzo. Me cautivó su capacidad para transformar el dolor en belleza. Cuando era más joven, yo era una marginada, pero Frida Kahlo me hizo darme cuenta de que, sea cual sea nuestro lugar en la sociedad, podemos convertirlo en algo bello.
Hay muchos payasos en esta serie de fotos. ¿Por qué? 
El payaso es un personaje paradójico que me gusta especialmente. Se disfraza, se pinta la cara, sube al escenario y hace reír a la gente. Sin embargo, se percibe en él una extrañeza, una sombra, una tristeza. Te das cuenta de lo mucho que le cuesta divertir a los demás. Y cuando te das cuenta de lo difícil que es la tarea, casi lloras. El destino del payaso es el del artista: representar su número, hacer reír y, al mismo tiempo, dejar entrever sentimientos opuestos. Esta yuxtaposición siempre me ha atraído.
Hablemos de ti y de tu vida. Tiene una familia numerosa. ¿Cómo concilia el papel de madre con su carrera de artista? 
Es lo más difícil. Es el número de payaso más difícil de hacer. Todavía me cuesta entender cómo alguien puede hacerlo. Seas quien seas, hacer hijos y educarlos es una obra de arte. Nadie te da las instrucciones; tienes que aprender de tus errores. Es un trabajo que lleva mucho tiempo y es agotador porque nunca hay un respiro.
Entre sus hijos hay artistas. ¿Qué se siente al formar parte de una tribu tan creativa? 
Ver a cada uno encontrar su propio camino es lo que me hace más feliz. Nunca empujé a Lola [nombre artístico de su hija mayor, Lourdes] a la música ni a mi hijo Rocco a la pintura. Pero nunca dejé de exponerlos al arte y la música. Estoy orgullosa de lo que han llegado a ser y de su trabajo.
¿Crees que fue fácil para ellos crecer con Madonna como madre? 
En absoluto. Tener una madre como yo es más un obstáculo que otra cosa.
¿Cómo se siente hoy? 
Estoy muy ilusionado con los retos que nos esperan. Me estoy preparando para crear un nuevo espectáculo. Llevo años trabajando en una película sobre mi vida. Es una etapa muy bonita porque estoy reuniendo ideas, me dejo inspirar, salgo con gente creativa, veo muchas películas, escucho música... ¡Hago antropología social! Busco la inspiración dondequiera que vaya, dondequiera que esté.
¿De qué tienes miedo? 
La idea de vivir en una sociedad en la que no puedes expresar libremente tu individualidad, tus pensamientos. Tengo la sensación de que la gente tiene cada vez más miedo de expresar sus opiniones, como si temiera ser auténtica. ¿Hemos llegado a una especie de distopía? Eso sería aterrador.
¿Qué le hace feliz? 
El tiempo que paso con mis hijos: verlos felices, ser testigo de su desarrollo, descubrir sus pasiones. Gran parte de mi felicidad proviene de ellos, pero también de la inspiración que encuentro en ciertos artistas.
¿Qué le enamora? 
El sentimiento de afinidad con alguien. Cuando sientes que hablas el mismo idioma, que ves el mundo de la misma manera. Siempre me enamoro de la gente creativa, o al menos de la gente que expresa su creatividad de una forma u otra.
Retrocedamos cuarenta años. ¿Qué consejo le daría a la joven Madonna de Nueva York? 
Esta chica estaba sin blanca y hambrienta. Le diría que se enfrentara a la realidad y se preparara algo de comer.
¿Qué estarías haciendo si hoy tuvieras 20 años? 
Lo mismo, creo. Me gustaría seguir descubriendo el mundo, con la misma curiosidad y las mismas ganas de conocer gente nueva. También me gustaría dejar mi huella, expresarme, sacudir el orden establecido, lanzarme a la aventura, ser un rebelde. En el fondo, no sería diferente de lo que era, salvo que esta vez tendría suficiente para comer y calzar zapatos...
Iconos de vanidad
con
MADONNA
fotografías
LUIGI & IANGO
redactor jefe
SIMONE MARCHETTI
director de moda
B. AKERLUND
editora de moda
MICHAEL PHILOUZE
MARCUS CHANG @ Proyectos Batu
productor
ML MCCARTHY
fundición
COOPER VASQUEZ 
escenógrafo
LOS ESTUDIOS Y ESCENARIOS 1896
stuio
DEAN DODOS
director de iluminación
KEVIN LAVALLADE @ Fábrica D
tecnología digital
Maquillaje Madonna
Stéphane Marais
Peinado Madonna
Andy LeCompte
Salón Andy LeCompte
Manicura Madonna
Naomi Yasuda en Forward Artists
maquillaje
Liselotte Van Saarloos @ The Wall Group
Sil Bruinsma en The Wall Group
Georgi Sandev
@ Forward Artistas que utilizan Chanel
peinado
Gonn Kinoshita
@ The Wall Group con Oribe
Sasha Nesterchuk
@ Artist Management Miami con Kerastase
e Bumble & Bumble haircare
maquillaje efectos especiales
Emily Schubert
traje
Shirlee Idzakovich
coordinador vintage
Shannon Hoey
agradecimientos especiales
Sé eléctrico
coreógrafo
Vinson Fraley
videógrafos
Bell Soto, Brian Molloy, Franklin Burger
asistentes de producción
Emma Thomas, Justing Warsh,
Adam Martin
asistentes fotográficos
Patrick Mclain, Zac Zannini,
Brandon Abreu
asociados de la moda
Alban Roger y Justin Fernández
asistentes de moda
Ela Dobs, Thomas Kivell
coordinadora de moda
Zoe Lembeck
aprendices de moda
Gage, Azra Somay
asistentes de maquillaje
Takanori Shimura, Kavita Kaul,
Arpita Brahmbhatt, Mika Shimoda
ayudantes de peluquería
Julianne Laney, Serina Takei,
Vanessa Ocando, Mariko Yamamoto,
Ubu Nagano, Nami Kusuoka, Ashley Herbert, Kevin Kelly, Natalie Rosales
ayudantes de escenario
Brett Lindell, Erin Welsh,
Jess McIntire, Thea Rae
gracias a
Akdeniz, Umi Akiyoshi, Harrison Ball,
Olivia Beeken, Gemela Bloom,
Barton Cowperthwaite, Tara Dew,
Lynley Eilers, Diandra Forrest,
Vinson Fraley, Waverly Fredericks,
Charisma Glasper, Zoe Head, India,
Matthew Jamal, Lloyd Knight, Sy Lu,
Casil MacArthur,
Finlay Mangan, Raymond Naval,
Ariel Nicholson, Penda N'diaye,
Marla Phelan, Unity Phelan,
José Lapaz-Rodríguez, Tianna St. Louis, Stephen Thompson, 
Stephanie Troyak, Guinevere Van Seenus, Richard Villaverde, Sara Grace Wallerstedt
Una producción exclusiva de Vanity Fair

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